Månadsarkiv: juli 2011

Exponering

För den som, liksom mig, är intresserad av att lära sig de absoluta grunderna för exponering — d.v.s. hur bländare, slutartid och ISO samverkar — så finns en enkel men mycket informativ och praktisk sida. På sidan finns även andra tips och trix för fotografen. Håll tillgodo!

Här finns sidan.

Fotograferandets hjärta

Idag har det hänt. Min efterlängtade analoga kamera Canon EOS 300 har anlänt. Med denna i högsta hugg ska jag nu börja utforska fotograferandets hantverk från grunden. Slutdestinationen för mig och min nya bekantskap är att tillsammans försöka ta oss in i fotograferandets hjärta. Räkna med uppdateringar om aktuella fotoprojekt och nya kunskaper.

Välkommen med på färden!

Fängslande

Något som fängslar idag är Stephen Shore. De magnifika bilder han publicerar är fängslande och sättet han tar dem med sin 8×10 kamera kan tyckas inskränkt fängslande, men det senare stämmer inte. Stephen Shore menar att det finns två typer av fotografer: de som hittat det som de hänförs av och spinner vidare på detta och de som hela tiden återuppfinner sig själva. Av dessa bekänner Stephen sig till de senare eftersom han ständigt strävar efter att undvika invanda mönster för att i stället möta nya problem att lösa.

Vad som fångar min uppmärksamhet mest är inte hans fantastiska milstolpar i karriären utan det att han sätter fingret på en viktig konstnärlig poäng: att tänka utan ord. Han liknar fotande vid att lära sig gå, i början är just det att gå det enda man kan fokusera på när man går gatan ned. När man så småningom lärt sig gå kan man börja fokusera på vart man är på väg, och detta är just vad han har gjort själv. Han har tagit in kunskap om fotograferande under lång tid bara för att kunna sluta tänka på det och i stället tänka på vart han är på väg med sitt fotande.

Praktiska tips för fotografen

De senaste dagarna har jag fördjupat mig i praktiska tips för att ta sitt fotande till en ny nivå. Här följer några av de guldkorn jag har hittat.

För fotobloggen:

  1. Skapa listor. Det ger struktur och klarhet åt ditt innehåll samt väcker uppmärksamhet.
  2. Var kontroversiell, det väcker alltid intresse.
  3. Om du har ägnat massor av tid åt att ta bilder av en viss typ, dela med dig av dina lärdomar och gör ”how to” guider.
  4. Det finns alltid någon typ av utrustning eller något du använder dig av som du kan recensera. Det hjälper andra med sina val.
  5. Samla dina olika källor på ett och samma ställe, d.v.s. gör något av det andra har gjort.
  6. Grafisk statistik kan vara mycket informativt och hjälpa dig med att förmedla ditt budskap.
  7. Debattera för/emot något uppmärksammat fenomen och uppmuntra din målgrupp att ta del i diskussionen.
  8. Humor går alltid hem. Lägg upp något som garanterar ett gott skratt.
  9. Crowdsurfa. Fråga en mängd andra fotografer om något som du intresserar dig för och sammanställ resultatet.
  10. Gör en intervju med någon som kan mer än du.
  11. Gå bakom kulisserna. Många uppskattar att se hur saker är gjorda.

Tipsen är hämtade härifrån.

För ditt fotande:

  1. Lär känna ditt objekt bättre än dig själv.
  2. Fokusera på bakgrunden. Låt den inte distrahera utan håll den enkel och gör objektet till stjärnan i bilden.
  3. Gå närmre. Närmre ändå. Hör objektets hjärtslag.
  4. Lär känna dina förebilders verk. Lär dig av dem!
  5. Lär dig din kamera utan och innan.
  6. Gör misstag, du lär dig bäst av dina egna blunders och tabbar.
  7. Kameran ser åt båda håll. Ditt dåliga humör kan lätt smitta av sig.
  8. Koncentrera dig mer på ditt eget leende än objektets.
  9. Tänk inte på om du är bättre eller sämre än andra fotografer. Det gör dig inte till en bättre fotograf.
  10. Spendera mer tid att tänka över ljus och komposition än vad du spenderar på att tänka över hur du ska tjäna pengar eller bli känd.
  11. Umgås med ljuset. Lär känna det. Känn igen det. Utnyttja det. Uppskatta det.
  12. Känn till din målgrupp.
  13. Formulera din vision för varje bild innan du tar den.
  14. Vad du lämnar utanför är minst lika viktigt som det du faktiskt tar med.
  15. Bygg ditt portfolio genom varje noggrant frammejslad bild du tar.
  16. Hantera din kamera dagligen, låt den bli en förlängning av dig själv.
  17. Om bilden duger för en horisontell tagning, ta en vertikal med. Du vet aldrig när du kan behöva dem båda!
  18. Kompromissa inte med ditt fotograferande för att passa in, då blir resultatet alltid mediokert.
  19. Ny utrustning gör dig inte till en bättre fotograf — att fotografera gör det.
  20. Se fotografi som en möjlighet att skapa bilder, inte att bara ta bilder.

Tipsen finns här.

Och om du funderar på varför man ska fota analogt så lyssna på Daniel Milnors övertygelse. Han liknar digitalt fotande vid en motorväg, allt var möjligt tills han körde in i väggen och började fundera på vad fotografi verkligen var för honom: att berätta historier.

På digitalkamerans slagsida

Digitalkameran och dess flexibilitet i all ära, men inom vilka områden rör sig digitaltekniken i den analoga kamerans kölvatten? Svaret på det har jag fått lära mig idag.

Den analoga kameran har genom fotofilmen vissa fördelar framför digitalkameran. För det första så har den analoga filmen en täckningsgrad på hela 100 % av filmens yta, d.v.s. den är ljuskänslig över hela det aktiva området. För digitalkameran Sony Genesis låg motsvarande täckningsgrad tidigare på mindre än 30 %, men även om siffran ökar så är det ingen digitalkamera som uppnår samma täckningsgrad som film i nuläget. Detta beror på att området mellan digitalkamerans pixlar tas upp av ett icke ljuskänsligt svart fält.

För det andra så är filmen okänslig på ett annat sätt än digitala pixlar. Ett exempel är att man flyger med sin kamera, vilket inte påverkar filmen å ena sidan. Digitalkameran å andra sidan skadas av gammastrålningen som på hög höjd är tillräckligt stark för att bränna sönder dess pixlar. Intressant att man som enkel digitalkamerakonsument inte upplyses om detta, men antagligen är skadan för liten för att kunna märkas av hobbyfotografen.

För det tredje så har filmen en platt yta och ljuset leds rakt ned till rätt ljusupptagningsområde då det träffar ytan, oavsett vilken infallsvinkeln är. Med pixlarna finns dock ett problem, dess runda utformning leder vid snäva vinklar till att ljuset går igenom en pixel och till nästa. Digitalkameran kan alltså sägas lida av ett slags färgkontaminering.

För det sista, för den här gången, så har den analoga kamerans film ett ytterligare försteg framför digitalkameran. Då man med en digitalkamera tar bilder med mycket ljus så fylls s.k. brunnar med elektroner. Dessa brunnar måste därefter tömmas elektroniskt för varje ny bild som tas varför det är svårt att ta höghastighetsbildrutor med en digitalkamera. Med film blir varje bildruta ett nytt bildmönster.

Informationen finns i fullversion här för den intresserade: